Copyright 2014 Kulturoholizm

 

Patronat Prezydenta Miasta Częstochowy

Zadanie zostało dofinansowane ze środków budżetu Gminy Miasta Częstochowa


 

Festiwal

 

Zuzanna Sokołowska

Obszar wspólny, obszar miejski

Tegoroczna, piąta już odsłona Festiwalu Sztuki Współczesnej Arteria to twórcza kontynuacja poprzednich edycji tego wpisanego na stałe w krajobraz Częstochowy wydarzenia, której głównym celem jest oswajanie trudnej, niejednorodnej miejskiej przestrzeni. Tym razem zaproszeni artyści będą aktywizować mieszkańców za pomocą działań wpisujących się w strategię pedagogiczną Grzegorza Kowalskiego „Obszar wspólny, obszar własny”. Projekt ten realizowany był od lat 80. ubiegłego wieku w pracowni artysty na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i polegał on na używaniu pozawerbalnej komunikacji – gestów, sztuk wizualnych oraz znaków, która umożliwiała stworzenie artystycznej platformy porozumienia oaz interakcji, uwrażliwiając twórców na obecność odbiorców. Tytułowy „obszar własny” to indywidualna, osobista przestrzeń, z której wkracza się w „obszar wspólny”, tworzący specyficzne terytorium sprzyjające nawiązywaniu aktywnego kontaktu Ten rodzaj wypracowanej przez Kowalskiego strategii, określanej mianem „dydaktyki partnerskiej”, przyczynił się do powstania legendarnej pracowni, z której wywodzą się artyści, na stałe już wpisani w obieg historii polskiej sztuki, między innymi Artur Żmijewski czy Katarzyna Górna, zaproszeni do udziału w tegorocznej Arterii. Górna jest artystką, której twórczość oscyluje wokół definicji kobiecości we współczesnej rzeczywistości. Artur Żmijewski tymczasem tworzy prace poruszające aktualną sytuację polityczną, jak i społeczną, próbując wyrobić w widzach gest krytycznego myślenia. Udział w tegorocznej edycji Festiwalu biorą także między innymi Bogna Burska i Zuzanna Janin, których działania w dużej mierze oscylują wokół percepcji ciała, Joanna Wowrzeczka, Dorota Hadrian, Szymon Motyl, Marcin Polak, duet FRiKO, Monstfur, oraz artystyczno-kuratorska grupa Restauracja Europa, organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Akcji "Interakcje. Zaproszeni twórcy, po zbadaniu miejskiej tkanki, przygotują realizacje, które będą tworzyć sytuację wzajemnej komunikacji, sprzyjającej integracji mieszkańców. Podczas tegorocznej Arterii nie zabraknie również warsztatów oraz pola do dyskusji nad ideą sztuki krytycznej i zaangażowanej oraz jej społecznego wpływu, przy udziale Stanisława Rukszy i Izabeli Kowalczyk. Tegoroczna odsłona Festiwalu to próba stworzenia miejskiej, zintegrowanej platformy za pomocą artystycznych działań, która będzie sprzyjała osiągnięciu zarówno intelektualnego, jak i emocjonalnego stanu pełnego porozumienia, redefiniującego pojęcie miasta jako przestrzeni wypreparowanej z aktywnego, społecznego dialogu.

 

 

 

 

 

 

 

 

Kto będzie strzelał na ART.erii?

Bogna Burska

- malarka, autorka filmów, instalacji i fotografii, dramatopisarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest adiunktką w Katedrze Intermediów na ASP w Gdańsku. Jedna z najważniejszych współczesnych artystek interdyscyplinarnych. Jej pierwsze, malarskie realizacje malowane były palcami na płótnie, ścianie i szkle. Tworzą one kompozycje przypominające zakrzepłe smugi krwi. Burska aranżuje również wnętrza poprzez drobne, niepokojące interwencje (Arachne, 2003). Komponowała mozaikowe układy kolorowych fotografii, w których zestawia uszkodzone fragmenty ciała z kwiatami (Życie jest piękne, Algorytm 2002). W pracach wideo wykorzystuje sekwencje z popularnych filmów oraz telewizyjnych relacji, wchodząc w polemikę z kanonami estetyki i przyzwyczajeniami zakorzenionymi w wizualnej warstwie kultury. Seria filmów found footage gra z przemieszczającymi się zwierciadłami (2006-2008) i inne prace w tej technice (Tysiąc śmierci 2010/2011, Bitwa pod Grunwaldem 2011) ukazują mechanizmy powstawania i obrazowania współczesnych narracji kulturowych. Autorka pierwszego polskiego tekstu dramatycznego o środowisku zajmującym się sztuką współczesną Gniazdo. Sztuka o tym jak użyć rzeczy w sposób nieodpowiedni i potem ich jeszcze nie zmarnować (“Dialog” 2013.9) i innych tekstów dramatycznych. Wystawia w kraju i za granicą. "



Katarzyna Górna

- artystka. Ukończyła studia na Wydziale Rzeźby warszawskiej ASP w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego. Twórczość Katarzyny Górnej opiera się m.in. na perspektywie kobiecego spojrzenia na rzeczywistość społeczną oraz symboliczne formy funkcjonowania obrazu kobiety w kulturze. Od 2009 roku współpracuje z Krytyką Polityczną, angażując się w liczne projekty prowadzone w Centrum Kultury Nowy Wspaniały Świat i Krytykę Polityczną. Od 2010 r zaangażowana w działania na rzecz artystów w ramach Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej (współorganizatorka strajku artystów w 2012 ).



Dorota Hadrian

- absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, artystka sztuk wizualnych a także pomysłodawczyni i założycielka firmy RAW art production, związanej z działaniami warsztatowymi dla dzieci i młodzieży.



Zuzanna Janin

- Rzeźbiarka, autorka instalacji, wideo instalacji, fotografii i działań performatywnych. Studiowała na ASP w Warszawie (1980-1987) iw ramach stypendium w ECAV w Sierre (CH) (new media 2004).
Artystka brała udział m.in. w Biennale w Istambule (1992), Biennale w Sydney (1993) Sonsbeek’93 (1993), Biennale w Liverpool (1998), FOKUS Łódź Biennale (2010), a także w 54 Biennale Sztuki w Wenecji w prezentacji Rumunii (2011).
A także w pokazach i wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w:
Kunstverein Salzburg, Galeria Zachęta Warszawa, CSW Warszawa, Galeria Foksal Warszawa, MSN w Warszawie, Kunsthalle Wien, MN Kraków, Galeria lokal_30 Warszawa, MAM Museo Arte Moderna Rio de Janeiro, Third Eye Centre Glasgow, Ludwig Museum Aachen, Martin Gropius Bau Berlin, MCA Chicago, Kunsthalle Bern, Moderna Musset w Sztokholmie, Jeu de Pomme w Paryżu, Hamburger Bahnhof Berlin, Whitechapel London, Izrael Muzeum Jerozolima, Galeria Trietiakowska Moskwa, Hoffmann Sammlung Berlin, Royal Scottish Academy Edynburg, Muzeum Sztuki Łódź, Centre Pompidou Merz, MWW Wrocław, Morsbroish Museum Leverkusen, Galeria lokal_30 Warszawa-Londyn, MSN Warszawa.
Jedna z najważniejszych współczesnych artystek polskich, działająca na granicy mediów, operująca nowatorskimi rozwiązaniami formalnymi, tworząc prace z waty cukrowej (Słodkie rzeźby, 1997-2002), pigmentów ze zmielonego runa leśnego (Nie minął czas okrutnych cudów, 2013), lotniczych pasków bagażowych (Chłopiec, 2010), włosów (Bez tytułu 1993), skarpet i bielizny (Pasygrafia. SOLARIS) czy starych samochodów (VOLVO240, Transformed Into 4 Drones, 2014).
Głównym motywem jej prac jest wizualizacja nieuchwytnego stanu “pomiędzy”. Artystka transformuje odnalezione w pamięci fragmenty autobiografii i uniwersalizuje je na tle współczesnych problemów społecznych i politycznych. Zajmuje się tematyką miejsca (instalacje Pokrowce, SOLARIS), pamięci (Moja pamięć, Podróż do lęku) i czasu (Idź za mną, zmień mnie, już czas, Pomiędzy). Jest autorką słynnego wideo WALKA, gdzie walczy na ringu z zawodowym bokserem. W 2003 roku stworzyła głośny projekt Widziałam swoją śmierć, polegający na symulacji swojej społecznej nieobecności. Project obecnie w kolekcjach w Niemczech, Włoszech, Austrii i Polsce.
W latach 2009-2012 zrealizowała na podst. kultowego serialu TVP z lat 70 Szaleństwo Majki Skowron - pierwszy art serial found-footage Majka z Filmu, w formie symultanicznej instalacji wielokanałowa). Jego bohaterką jest błąkająca się po kulturze i historii dziewczyna grana przez samą Janin-nastolatkę i jej następczyni odtwarzana przez córkę artystki Mel, symbolizująca jednocześnie prywatną i kolektywną historię pokoleń od ‘68 do dziś. Pokazom pracy towarzyszą „ukryte performance” artystki: WCIĄŻ lub UŚCISK, wciągające publiczność.
W 2013 roku artystka stworzyła ROZDZIAŁ 1. Podróż do lęku, w poliptyku KONIEC, poetycki nienarratywny zapis z podróży w głąb Rosji drogą odnalezionego w domowych archiwach zdjęcia osieroconych dzieci z XIX w., zderzając historie niewolniczej pracy w Rosji XIX w. ze współczesną Rosją. W 2014 roku we współpracy z bułgarskim artystą Kamenem Stoyanovem powstał tryptyk wideo Meeting Halfway Warszawa-Sofia. (47° 33’ N and 22° 19' E).
Równolegle do pracy wideo artystka tworzy instalacje rzeźbiarskie: Siedmiu ojców (2014) to zbiór rzeźb, w których Janin rozbija konserwatywnie pojmowany stereotyp ojca. Artystka, poddając swoistej wiwisekcji wszystkie relacje, w których pojawiła się społeczna, kulturowa lub rodzinna figura „ojca”, pisze listy do mężczyzn, którzy odgrywali w jej życiu tę rolę. Dekonstruuje tradycyjnie pojmowaną rodzinę i ojcostwo, przewartościowując je, a jednocześnie czyniąc z fragmentów swojej biografii ważną i uniwersalną wypowiedź o jednym z istotniejszych kryzysów współczesności.



Joanna Wowrzeczka

- absolwentka Uniwersytetu Śląskiego, Wydział Artystyczny w Cieszynie. Zajmuje się malarstwem i socjologią sztuki. Uzyskała stopnie doktora w dziedzinie nauk humanistycznych oraz sztuk pięknych. Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych, konferencjach naukowych. Wykładowczyni akademicka, społecznica. Generalnie zaangażowana



Szymon Motyl

- studiował w Instytucie Plastyki na Akademii im. J. Długosza w Częstochowie, na kierunku grafika warsztatowa pod kierunkiem prof. Grzegorza Banaszkiewicza. Autor realizacji malarskich oraz graficznych, a także instalacji w przestrzeni publicznej. Prace „Przesuwanie owiec” (Częstochowa), „Rekin Miejski” („ART.eria – drugi strzał”, Częstochowa), „Przesuwanie owiec II” (Centrum Kultury im. Krystyny Bochenek, Katowice) oraz „Neoplasma” (Centrum Promocji Młodych, Częstochowa) to tylko część jego artystycznego dorobku.



Marcin Polak

– absolwent fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. W swoich projektach porusza ważne problemy społeczne i polityczne, starając się inicjować dialog między społeczeństwem a instytucjami oraz elitami. Jest autorem akcji rewitalizujących przestrzeń publiczną i społeczną Łodzi, m.in. „Lipowa OdNowa”, „Punkt dla Łodzi”, „Miej Miejsce”, „Ratujmy Łódzkie Murale”, Świetlice Artystyczne", a także inicjatorem działań z cyklu „Zawód artysty”, odnoszących się do sytuacji socjalno-bytowej artystów i mających wpłynąć na zmianę polityki kulturalnej. Założyciel i redaktor portalu Miej Miejsce o tematyce miejskiej i artystyczno-kulturalnej. Wraz z Łukaszem Ogórkiem i Tomaszem Załuskim prowadzi "latającą" Galerię Czynną, której zadaniem jest realizacja zdarzeń artystycznych i artystyczno-społecznych w przestrzeniach łódzkich pustostanów. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.



Artur Żmijewski

- absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom na Wydziale Rzeźby obronił pod kierunkiem prof. Grzegorza Kowalskiego. Redaktor artystyczny „Krytyki Politycznej”, autor wywiadów z artystami, które złożyły się na publikację „Drżące ciała” (2008). Laureat Ordway Prize – nagrody przyznawanej przez Creative Link for the Arts i New Museum w Nowym Jorku. Zalicza się do najważniejszych artystów sztuki krytycznej, a jego realizacje, m.in. „Berek (1999), „Lekcja śpiewu (2001), „Lekcja śpiewu II (2003) na stałe weszły do ścisłego kanonu polskiej sztuki.



Grupa Restauracja Europa

- to kuratorsko-artystyczny duet, którego założycielami są Piotr Gajda i Gordian Piec. Nazwa grupy pochodzi od ekskluzywnej restauracji, która funkcjonowała w Piotrkowie Trybunalskim (została ona zamknięta w 2000 roku). To właśnie oni kryją się za organizacją Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Akcji "Interakcje".



FRiKO

– artystyczny duet, który tworzą Tomasz Kosiński oraz Marta Frej, autorka słynnych memów, które opanowały internetową przestrzeń. Zawsze zaangażowani i nigdy obojętni angażują przechodniów w swoje artystyczne działania, które oscylują najczęściej wokół społecznych problemów.



Dorota Głowacka

– prawniczka Helsińskiej Fundacji Praw Człowieka, w której zajmuje się zagadnieniami związanymi ze swobodą wypowiedzi i prawem do prywatności. Koordynatorka programu Obserwatorium Wolności Mediów w Polsce HFPC. Współautorka publikacji „Wolność artystyczna. Praktyczny przewodnik”. Doktorantka w Katedrze Prawa Międzynarodowego i Stosunków Międzynarodowych na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Łódzkiego.



Izabela Kowalczyk

– historyczka sztuki, badaczka kultury, nauczycielka akademicka, krytyczka, publicystka i feministka. Profesor nadzwyczajny na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Redaktorka internetowego pisma "Artmix". Autorka wielu publikacji z zakresu sztuki współczesnej.



Mikołaj Iwański

- ekonomista, adiunkt na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie. Zajmuje się rynkiem sztuki współczesnej oraz ekonomicznym i społecznym kontekstem funkcjonowania sztuki.



Stanisław Ruksza

– historyk sztuki, kurator, dyrektor programowy Centrum Sztuki Współczesnej Kronika w Bytomiu, autor wielu publikacji z zakresu sztuki współczesnej. Był nominowany do nagrody Gwarancje Kultury 2015 przyznawanej przez TVP Kultura.



Świetlica Krytyki Politycznej "Na Granicy" w Cieszynie

 to przestrzeń otwartych debat, wykładów, seminariów, koncertów oraz warsztatów dla dzieci i młodzieży. Świetlica powstała w 2009 roku i zrealizowała wiele przedsięwzięć mających na celu zmianę społeczną oraz budowanie więzi, o niektórych inicjatywach można przeczytać w raporcie: http://issuu.com/krytykapolityczna/docs/raport_cieszyn_2015. Zespół Świetlicy został wielokrotnie doceniony za działalności w obszarze edukacji kulturalnej czy edukacji medialnej przez m.in Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego czy Creative Commons Polska. Warsztaty w ramach festiwalu będą dotyczyć "Zaufania" - książki dla dzieci w wieku 10-12, której autorkami są reprezentantki zespołu Świetlicy: Anna Cieplak (autorka) i Anna Pluta (ilustratorka). Książka powstała w oparciu o doświadczenia Świetlicy w ramach pracy z dziećmi, nawiązuje także do poprzednich publikacji z serii dla dzieci wydanych przez Krytykę Polityczną ("Bieda. Przewodnik dla dzieci", "Współpraca. Przewodnik dla dzieci")



Mateusz Kluczny

- zajmuje się rysunkiem, malarstwem, grafiką komputerową i filmem. Absolwent Częstochowskiego Liceum Plastycznego im. J. Malczewskiego. Obecnie w trakcie studiów na wydziale Sztuka Mediów w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Brał udział w wielu konkursach i kilku wystawach zbiorowych w Polsce. Ważniejsze wyróżnienia: Międzynarodowy Konkurs Plastyczny „Labirynt wyobraźni” w Dąbrowie Górniczej, Festiwal Artystyczny „Fama” w Świnoujściu 2012 w (kategoria sztuki wizualne), Ogólnopolski Przegląd Małych Form Filmowych „Digitalia” w Supraślu.Stypendysta Prezydenta Miasta Częstochowy (2013) - realizacja muralu.



Stowarzyszenie Pomocy Osobom z Zaburzeniami Psychicznymi i Ich Rodzinom ‘YAVA”

zostało powołane do życia  15.10.2003 r. Jego zasadniczym celem jest promocja zdrowia psychicznego i zapobieganie zaburzeniom psychicznym. Chodzi także o zapewnienie osobom z takimi zaburzeniami dostępu do form wsparcia i pomocy, które umożliwią im życie w rodzinie i społeczeństwie. W sferze działań socjalnych naszym głównym celem  jest zatem dbałość o to, by jednostki i rodziny (zwłaszcza żyjące w trudnych warunkach) miały dostęp do systemu wsparcia społecznego i zasobów społecznych umożliwiających osiągnięcie potencjału koniecznego do samodzielnego funkcjonowania.



Emil Konstanty Borowiecki

- Z zawodu tłumacz z języków komputerów na język ludzki, z zainteresowania tłumacz języków ludzi na języki komputerów. Libertarianin. Aktywista. W pracy Twórczej jego mottem są słowa Juliana Antonisza „Technika jest dla mnie rodzajem sztuki”. Pasjonat sztuki współczesnej i technologii internetowych. Na zeszłorocznej Arterii prowadził warsztaty net artowe.



Additive Manufacturing Solutions

 - zajmujemy się drukiem 3D, modelowaniem 3D, jak również dystrybucją drukarek 3D w różnych przedziałach cenowych. Oferujemy kompleksowe rozwiązania dla przemysłu: wdrażanie nowych produktów do produkcji seryjnej czy implementację technologii druku 3D w firmach produkcyjnych.
W branży druku 3D zaistnieliśmy w 2013 roku, m.in. współtworząc markę Ekoteria."



Lord & the Liar

- powstał na początku 2013 roku w Poznaniu. Odwiedza co jakiś czas większe i mniejsze miejscowości naszego kraju, ze swoim grającym orszakiem, a do największych sukcesów zaliczyć można występ na białostockim festiwalu Halfway"2014, Suwałki Blues Festival"2014, Pif Paf Festival w Gdyni (zakończony wygraną w postaci realizacji teledysku) oraz Opole Songwriters Festival. Na koncie mają album "Thrill-seekers, Pubcrawlers & Shoplifters", niebawem ukaże się druga płyta pełnego składu.
Lord to Paweł Swiernalis  
W roli Kłamców występują:
Wojtek Dopierała - bas
Kuba Pięta - gitara elektryczna, dzwonki chromatyczne
Michal Maliński - perkusja



Krzywe Nogi

- to vintage rockowa kapela z Częstochowy. W twórczości Krzywych Nóg można zauważyć mieszaninę unikalnych dźwięków bluesa z lat ‘50/’60, soulu i garażowego,brudnego rocka



Wspólny Element

- Częstochowski zespół hip-hopowy istniejący od 2012 roku. W jego skład wchodzą raperzy: Medal i Ufo, oraz trębacz Piotr Pompka. Na swoim koncie mają album pt. „Pokolenie w pełni świadomych” nagrany jeszcze pod nazwą BesNazwy Projekt, wydany w 2012 roku. Skład zagrał ponad  trzydzieści koncertów, ich występ na ART.erii będzie pierwszym po prawie dwuletniej przerwie.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Co i gdzie

 

Bogna Burska

“Wszystko”(2015)- projekcja i akcja w przestrzeni miejskiej. Działania artystki będą polegaly na przepisaniu wszystkich słów i zdań, jakie wypowiadane są przez kobiety w II części filmu Jerzego Hoffmana “Potop”Realizacja “Wszytko” jest inspirowana testem Bechdel, którego źródłem jest komiks Alison Bechdel „Dykes To Watch Out For”, gdzie jedna z postaci oświadcza, że ogląda jedynie filmy, w których występują co najmniej dwie kobiety, rozmawiające o wszystkim innym, tylko nie o mężczyznach. Uczestnicy akcji będą mogli się przekonać o strategiach stereotypowych ról przypisywanym płciom.

 

 

Katarzyna Górna

“Obcy w mieście”(2015)- akcja w przestrzeni miasta. Artystka zamierza wypuścić w przestrzeń miejską tytułowych Obcych, wykluczonych ze społecznej wspólnoty z powodów takich jak bieda, religia czy inna kultura. Mimowolnie będą oni wprowadzać tożsamościowy podział pomiędzy „swoich”, a „nie-swoich”. Działania artystki posłużą do powstania filmu - pewnego rodzaju socjologicznego „lustra”, w którym odbijać się będą podświadome lęki, stereotypy i uprzedzenia. „Obcy w mieście” to sposób na zrozumienie nie tyle tytułowych „Obcych”, ale przede wszystkim samego siebie.

 

 

Dorota Hadrian

Instalacja na placu Biegańskiego. Artystka zamierza stworzyć rzeżbiarską intalację, która będzie przedstawiać wypas baranów na ormanemtowym dywanie. Działania Hadrian to bezpośrednie odwołanie się do bierności, nietzscheańskiej krytyki społecznej, oświeconej lecz jednocześnie apatycznym, ospałym.

 

 

Zuzanna Janin

Performance "Ścisk" projekcja wideo "Majka z filmu. REVOLUTION & HEROINE. (Szaleństwo Majki Skowron)"

 

 

Joanna Wowrzeczka

“Pararadio” (2015)- akcja w przestrzeni miasta. Artystka za pomocą radia, będzie integrować przechodniów, którzy wyruszająć z nią w miejską przestrzeń, będą poszukiwać pretekstu do powstania audycji, oscylujących wokół polityki pamięci.

 

 

Marcin Polak

“TODOM” (2015) – działania artysty będą miały na celu zwrócenie uwagi na problem życia seniorów w Polsce. Będą one realizowane w domu spokojnej starości. Artysta zamierza przy udziale innych twórców biorących udział w ART.erii, oswoić trudną przestrzeń tego miejsca za pomocą sztuki i nadać mu domowego, przyjaznego charakteru.

 

 

Szymon Motyl

(Motyl Trotyl)- instalacja w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie. Artysta zamierza stworzyć prymitywne formy przywodzące na myśl dziecięce bazgroły lub grafikę tworzoną w najprostszym programie graficznym. Instalacja ma za zadanie prowokować uczestników działania do reakcji, która stanie się jego integralną częścią.

 

 

Artur Żmijewski

"Oprowadzanie" szczegóły projektu zostaną ujawnione w trakcie festiwalu

 

 

Grupa Restauracja Europa

Performance "Zielone. Czerwone. Białe."

 

 

FRiKO

Stworzy dla mieszkańców Częstochowy tymczasową pocztę. Każdy będzie mógł zaadresować specjalnie stworzoną kartkę pełną ciepłych słów, a usmiechnięci wolontariusze ART.erii dostarczą ją wybranej osobie w obrębie granic miasta. Badania wskazują, że ciepłe słowa mają moc uzdrawiania, zażegnywania konfliktów i poprawiania komunikacji.

 

 

Warsztaty Nie pytaj, kogo kocham bardziej

Działania warsztatowe realizowane w ramach Kampanii na Rzecz Pogodnego Dzieciństwa, którą wspiera Fundacja Kulturoholizm. W trakcie warsztatów powstanie gigantyczna malowanka i składana książeczka w formie zakładki.

 

 

Warsztaty Zaufanie

W ramach warsztatów artystyczno-edukacyjnych dla dzieci w wieku 10-12 będziemy odchodzić od utartych schematów oraz uczyć się współpracy i zaufania w odniesieniu do codziennych problemów młodych ludzi pojawiąjących się w szkole czy internecie. Uczestnicy otrzymają bezpłatnie egzemplarze książki „Zaufanie”
Warsztaty poprowadzą Anna Cieplak (autorka książki) oraz Anna Pluta (ilustratorka)

 

 

Wykład "Druk 3D w modzie

 

 

Projekt Stowarzyszenia Yava

Akcja w przestrzeni miejskiej, instalacja. Działania będą dotyczyły problemu alienacji osób z zaburzeniami psychicznymi. Symbolem tego stanu rzeczy jest „Złota ryba w klatce”, która będzie pojawiać się w newraligicznych punktach miasta: w komunikacji miejskiej, na ławkach w centrum Częstochowy. Tym działaniom będzie towarzyszyć instalacja - olbrzymia klatka wykonana z gałęzi brzozy, która będzie miejscem ekspozycji prac wykonanych przez osoby z zaburzeniami.

 

 

Emil Konstanty Borowiecki

Akcja w przestrzeni miasta. Artysta zamierza stworzyć miejską grę, która będzie oscylowała wokół przeżyć mniejszości seksualnych, uchodzców, imigrantów czy weganów. Uczestnicy nie będą wiedzieli, z jaką grupą spłeczną będą mieli do czynienia. Ten rodzaj zobawy pozwoli znieść krzywdzące stereotypy obecne w dyskujach społecznych, a także powoli na nawiązanie porozumienia, a przede wszystkim pełnego empatii zrozumienia za pomocą wspólnych emocji.

 

 

Panel "sztuka krytyczna"

moderacja – Jakub Szreder kurator interdyscyplinarnych projektów z pogranicza sztuki, działań publicznych, krytycznej refleksji i społecznych eksperymentów
Izabela Kowalczyk- Historyczka sztuki, badaczka kultury, nauczycielka akademicka, krytyczka, publicystka i feministka
Zuzanna Janin-Rzeźbiarka, autorka instalacji, wideo instalacji, fotografii i działań performatywnych.
Mikołaj Iwański - Ekonomista, adiunkt na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie.
Stanisław Ruksza - Historyk sztuki, kurator, dyrektor programowy Centrum Sztuki Współczesnej Kronika w Bytomiu

 

 

Panel "cenzura w sztuce"


moderacja – Dorota Głowacka Prawniczka Helsińskiej Fundacji Praw Człowieka , Marta Frej Fundacja Kulturoholizm, Tomasz Kosiński Fundacja Kulturoholizm
Izabela Kowalczyk- Historyczka sztuki, badaczka kultury, nauczycielka akademicka, krytyczka, publicystka i feministka
Zuzanna Janin - Rzeźbiarka, autorka instalacji, wideo instalacji, fotografii i działań performatywnych.
Mikołaj Iwański - Ekonomista, adiunkt na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie.
Stanisław Ruksza - Historyk sztuki, kurator, dyrektor programowy Centrum Sztuki Współczesnej Kronika w Bytomiu

 

 

Krzywe Nogi

To vintage rockowa kapela z Częstochowy. W twórczości Krzywych Nóg można zauważyć mieszaninę unikalnych dźwięków bluesa z lat ‘50/’60, soulu i garażowego,brudnego rocka

 

 

Lord & the Liar

Powstał na początku 2013 roku w Poznaniu. Odwiedza co jakiś czas większe i mniejsze miejscowości naszego kraju, ze swoim grającym orszakiem.
Lord to Paweł Swiernalis
W roli Kłamców występują:
Wojtek Dopierała - bas
Kuba Pięta - gitara elektryczna, dzwonki chromatyczne
Michal Maliński – perkusja

 

 

Koncert zespołu Wspólny Element

Ten częstochowski zespół hip-hopowy istniejący od 2012 roku, tworzą Medal i Ufo oraz trębacz Piotr Pompka. Na swoim koncie mają album pt. ,,Pokolenie w pęłni świadomych" nagrany jeszcze pod nazwą BesNazwy Projekt. Ich występ na Arterii będzie pierwszym po prawie dwuletniej przerwie.

 

 

ŻYWA BIBLIOTEKA

Nie oceniaj Książki po okładce - porozmawiaj z nią. Żywe Książki to osoby, które spotykają się ze stereotypami, uprzedzeniami, dyskryminacją i wykluczeniem. Tworzymy przestrzeń, w której poprzez rozmowę i zadawanie pytań każdy ma szansę zweryfikować określony stereotyp a w konsekwencji zbudować kontakt społeczny, zaufanie i akceptację.

 

 

 

Zobacz harmonogram festiwalu:

co i gdzie

Harmonogram w formacie PDF: [ Pobierz ]

Zobacz powiększoną mapkę tegorocznej Arterii:

co i gdzie

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ORGANIZATOR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PATRONAT MEDIALNY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MATRONAT MEDIALNY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PATRONAT HONOROWY

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PARTNERZY PROJEKTU

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SPONSORZY PROJEKTU

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Podziękowania

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kontakt

 

e-mail: kulturoholizm@gmail.com

 

663 998 477
607 615 175